Lễ hội truyền thống

Các lễ hội truyền thống của Trung Quốc đa dạng về hình thức và phong phú về nội dung, là một phần không thể thiếu trong lịch sử và văn hóa lâu đời của dân tộc.

Nguồn gốc và sự phát triển của các lễ hội là một quá trình hình thành dần dần, hoàn thiện một cách tinh tế và ảnh hưởng từ từ đến đời sống xã hội. Sự phát triển của xã hội cũng vậy, là sản phẩm của xã hội loài người đến một giai đoạn nhất định. Hầu hết các lễ hội này ở Trung Quốc cổ đại đều liên quan đến thiên văn, lịch, toán học và 24 thuật ngữ mặt trời, ra đời sau này. Người ta có thể tìm thấy các ghi chép về lễ hội trong các cuốn sách như Xia Xiaozheng và Shangshu. Đến thời Chiến Quốc, đã xuất hiện 24 thuật ngữ thuộc hệ mặt trời, có liên quan mật thiết đến các lễ hội này.

Các thuật ngữ mặt trời cung cấp các điều kiện tiên quyết cho các lễ hội, hầu hết trong số đó bắt đầu xuất hiện vào thời kỳ tiền Tần. Nhưng phải trải qua một quá trình phát triển lâu dài, các lễ hội mới trở nên phong phú và phổ biến trong nhân dân. Các phong tục và hoạt động sớm nhất liên quan đến thờ cúng nguyên thủy, những kiêng kỵ mê tín dị đoan. Truyền thuyết thần thoại thêm chút màu sắc lãng mạn cho các lễ hội. Bên cạnh đó, các tôn giáo cũng có tác động và ảnh hưởng đến lễ hội. Một số nhân vật lịch sử đã được tưởng niệm đời đời để khắc vào lễ hội. Tất cả những điều này được lồng ghép vào nội dung của các lễ hội, làm tăng thêm cảm nhận sâu sắc về lịch sử.

Đến thời nhà Hán, tất cả các lễ hội lớn của Trung Quốc đã hình thành. Đó là lý do mà người ta nói tất cả những lễ hội này đều có nguồn gốc từ đời Hán. Nhà Hán là thời kỳ phát triển lớn đầu tiên của Trung Quốc sau khi dân tộc thống nhất. Tình hình kinh tế chính trị ổn định và sự phát triển nhanh chóng về khoa học và văn hóa đã tạo điều kiện xã hội tốt cho sự hình thành các lễ hội cuối cùng.

Vào thời nhà Đường, lễ hội đã thay đổi từ việc thờ cúng, kiêng kỵ ban đầu thành giải trí và nghi thức. Kể từ đó, các lễ hội trở nên vui tươi và lễ hội, phong phú và đầy màu sắc về phong cách, đầy đủ các hoạt động thể thao, chủ nghĩa khoái lạc, và nhanh chóng trở thành mốt thịnh hành, không ngừng phát triển và trường tồn.

Điều đáng nói là trong lịch sử lâu đời, các ông đồ chữ, ông đồ, đã viết ra hàng tấn bài thơ, bài văn tế phục vụ lễ hội. Những tác phẩm này rất phổ biến và được truyền tụng rộng rãi, làm phong phú thêm rất nhiều lễ hội truyền thống của Trung Quốc với di sản văn hóa sâu sắc và sự lãng mạn tuyệt vời, được các học giả và giáo dân ngưỡng mộ. Lễ hội Trung Quốc có tính liên kết chặt chẽ và tính bao trùm rộng rãi. Cả nước tổ chức rất nhiều lễ hội giống nhau, điều đó cho thấy đất nước Trung Quốc được thừa hưởng một di sản văn hóa tinh thần quý giá từ xa xưa.

Sau đây là một số lễ hội lớn ở Trung Quốc. Là một quốc gia đa sắc tộc, Trung Quốc có hàng chục dân tộc có phong tục văn hóa riêng. Nhiều dân tộc tổ chức lễ hội của riêng mình, đó là một kho tàng văn hóa cần được chia sẻ.

Lễ hội Xuân

Lễ hội mùa xuân, hay Tết Nguyên đán, là ngày đầu tiên của tháng Giêng âm lịch (ngày đầu năm). Thường được gọi là năm mới với nhiều tên gọi khác nhau, lễ hội mùa xuân có lịch sử lâu đời và phát triển từ các nghi lễ cúng tế hàng năm trong thời cổ đại. Mọi vật trên trái đất đều thuộc về thần linh và con người là thế hệ tổ tiên sau này. Đó là thời điểm để cầu mong một mùa màng bội thu và kính trọng trời đất tổ tiên vào đầu năm mới. Nguồn gốc của lễ hội mùa xuân mang ý nghĩa văn hóa sâu sắc và mang trong mình những di sản văn hóa lịch sử phong phú. Trong suốt thời gian diễn ra lễ hội mùa xuân, cả nước đều tổ chức nhiều hoạt động kỷ niệm mang tính đặc trưng vùng miền giữa không khí lễ hội sôi động. Những hoạt động này chào đón cái mới, thờ cúng thần linh tổ tiên và cầu mong một vụ mùa bội thu.

Từ xa xưa, người dân bắt đầu chuẩn bị cho lễ hội mùa xuân từ ngày 23 hoặc 24 tháng 12 âm lịch bằng cách cúng thần bếp. Tết kéo dài đến ngày 19 tháng Giêng âm lịch. Trong thời hiện đại, lễ hội mùa xuân được tổ chức vào ngày đầu tiên của tháng Giêng âm lịch, nhưng nó kết thúc vào ngày 15 tháng Giêng âm lịch. Lễ hội mùa xuân là khoảng thời gian hạnh phúc và yên bình, bạn bè và các thành viên trong gia đình tụ tập trong lễ hội để thúc đẩy tình cảm gắn bó. Lời chào được truyền tải trong suốt thời gian diễn ra lễ hội, đó là lý do để duy trì Lễ hội mùa xuân là một dịp quan trọng.

Lễ hội mùa xuân là lễ hội truyền thống quan trọng nhất của Trung Quốc, không chỉ thể hiện tư tưởng tín ngưỡng, khát vọng lý tưởng, giải trí cuộc sống và tâm lý văn hóa của người Trung Quốc, mà còn minh họa cho các hoạt động cầu phúc, ẩm thực và giải trí theo phong cách lễ hội. Chịu ảnh hưởng của văn hóa Trung Hoa, một số quốc gia và khu vực trên thế giới cũng có phong tục tổ chức lễ hội mùa xuân. Theo thống kê chưa đầy đủ, gần 20 quốc gia và khu vực đã chỉ định Tết Nguyên Đán là ngày nghỉ chính thức cho toàn bộ hoặc một phần các khu vực thuộc thẩm quyền của mình. Lễ hội mùa xuân, lễ hội Thanh minh, lễ hội thuyền rồng và lễ hội Trung thu được coi là bốn lễ hội truyền thống hàng đầu của Trung Quốc. Ngoài ra,

Lễ hội trung thu

Ngày 15 tháng 8 âm lịch là Tết Trung thu truyền thống ở Trung Quốc. Nó đánh dấu giữa mùa thu, vì vậy nó được gọi là trung thu. Với lịch sử hơn 1.000 năm, Trung thu đã trở thành một lễ hội chính thức vào thời nhà Đường. Đây là lễ hội truyền thống lớn thứ hai của Trung Quốc chỉ sau Lễ hội mùa xuân. Năm 2008, Tết Trung thu, cùng với Lễ Thanh minh và Lễ hội Thuyền rồng, đã trở thành một quốc lễ. Tết Trung thu được đặt tên theo âm lịch của Trung Quốc, được chia thành bốn mùa. Mỗi mùa được chia thành ba phần Meng, Zhong và Ji, đó là lý do tại sao trung thu được gọi là “trung thu.”

Tết Trung thu còn có nhiều biệt danh khác: Vì rơi vào ngày 15 tháng 8 âm lịch nên được gọi là “Ngày tháng tám” và “Ngày nửa tháng tám”. Vì trăng vào ngày 15/8 âm lịch tròn và sáng hơn các tháng khác, hoạt động chính của Tết Trung thu là ngắm trăng nên còn được gọi là “Đêm trông trăng”, “Tết Trung thu”, “Lễ hội tháng Tám”, “Đuổi theo mặt trăng”, Chơi Trung thu “, v.v. Vì mặt trăng đặc biệt sáng và tròn nên nó được coi là biểu tượng của sự sum họp gia đình; do đó, Tết Trung thu còn được gọi là” ngày hội đoàn tụ ”

Ăn bánh trung thu

Mọi người ăn bánh trung thu trong Tết Trung thu ở Trung Quốc, đây là một phong tục ăn uống dân gian truyền thống của Trung Quốc. Bánh trung thu còn được gọi là bánh cung đình, bánh thu hoạch, bánh tròn, bánh sum họp. Theo ghi chép, bánh trung thu xuất hiện lần đầu tiên vào thời nhà Đường. Từ điển Phong tục Trung Quốc kể về một truyền thuyết: LiYuan, Hoàng đế Gaozu của nhà Đường, từng bảo các đầu bếp làm những chiếc bánh hình tròn đầy màu sắc để ăn mừng chiến thắng của vị tướng Li Jing của ông trong một cuộc thám hiểm phương Bắc. Lý cầm trên tay chiếc bánh tròn để cúng trăng, nói: “Bánh hu dâng lên mặt trăng trước.” Từ đó, tục ăn bánh trung thu vào ngày 15/8 âm lịch hàng tháng đã trở thành phong tục. Sau đó, Yang Yuhuan, người thiếp yêu thích của Hoàng đế Đường Lý Long Cơ, đã đổi tên “bánh hu” thành “bánh trung thu”. Đến triều đại nhà Tống, đã xuất hiện hoa vàng, hoa râm bụt, lá sen và các loại bánh trung thu màu hoa khác. Đến đời nhà Minh, bánh trung thu trở thành thức ăn chính thức cho Tết Trung thu, và dần dần được đông đảo quần chúng nhân dân chấp nhận. Sau thời nhà Thanh, việc sản xuất bánh trung thu trở nên tinh tế hơn, cả về chất lượng, màu sắc hay chủng loại của chúng nhờ những đổi mới liên tục. Với sự phát triển của thời đại, bánh trung thu đã trở thành một loại thực phẩm và thức quà biếu tặng nhau trong dịp tết trung thu. màu sắc hoặc giống của chúng nhờ sự đổi mới liên tục. Với sự phát triển của thời đại, bánh trung thu đã trở thành một loại thực phẩm và thức quà biếu tặng nhau trong dịp tết trung thu. màu sắc hoặc giống của chúng nhờ sự đổi mới liên tục. Với sự phát triển của thời đại, bánh trung thu đã trở thành một loại thực phẩm và thức quà biếu tặng nhau trong dịp tết trung thu.

Bánh trung thu ngon còn là linh vật tượng trưng cho gia đình sum họp, quây quần hạnh phúc và nhiều ý nghĩa văn hóa tốt lành khác. Mọi người cầu mong có con trai và một cuộc hôn nhân hạnh phúc trong dịp Tết Trung thu. Ngày xưa có một câu nói rằng “đàn ông không thờ trăng, đàn bà không thờ thần bếp”. Việc cúng trăng của phụ nữ có hai mục đích: Người đã lập gia đình cầu con trai, người chưa kết hôn cầu hôn nhân hạnh phúc trong tương lai. Ngoài ra, bánh trung thu còn là biểu tượng cho một vụ mùa bội thu. Tết Trung thu là mùa của mùa thu và ăn bánh trung thu tượng trưng cho lời cầu chúc mưa thuận gió hòa cho mùa màng sang năm thu hoạch bội thu.

Ngày nay, mâm cỗ ngày Tết Trung thu vẫn còn rất phổ biến. Người ta uống rượu thưởng trăng để mừng cho cuộc sống tốt đẹp hơn hoặc cầu chúc sức khỏe, hạnh phúc cho người thân ở xa bằng cách “chung trăng đẹp dù cách xa muôn dặm”.

Lễ hội Thanh minh

Lễ hội Qingming, còn được gọi là lễ hội Taqing, lễ hội Xingqing, lễ hội tháng ba và lễ hội tế lễ, diễn ra vào khoảng giữa và cuối mùa xuân. Lễ hội Thanh minh bắt nguồn từ tín ngưỡng tổ tiên thời xa xưa và nghi lễ mùa xuân. Nó vừa mang ý nghĩa tự nhiên, vừa mang ý nghĩa nhân văn, không chỉ là thuật ngữ của mặt trời mà còn là lễ hội truyền thống. Lễ hội Thanh minh là một ngày truyền thống chính của nghi lễ mùa xuân và quét dọn lăng mộ. Tưởng nhớ tổ tiên là một truyền thống tốt đẹp của dân tộc Trung Hoa từ xa xưa, không chỉ có lợi cho việc đề cao lòng hiếu thảo, khơi dậy trí nhớ chung của gia đình mà còn tốt cho sự đoàn kết các thành viên trong gia đình và cả sự cố kết, bản sắc dân tộc. Lễ hội Qingming kết hợp lễ hội tự nhiên và phong tục của con người làm một, đại diện cho sự thống nhất của trời và đất và hiện thân đầy đủ của tổ tiên Trung Quốc để theo đuổi sự hài hòa và thống nhất giữa “trời, đất và con người.” Nó phù hợp với nhu cầu và quy luật của tự nhiên. Lễ hội Qingming rất phong phú về phong tục. Quét lăng mộ và đi chơi xanh là hai chủ đề nghi lễ chính của nó, là hai chủ đề nghi lễ truyền thống ở Trung Quốc từ thời cổ đại.

Là một trong những lễ hội cổ xưa của dân tộc Trung Hoa, lễ hội Thanh minh không chỉ là lễ hội cúng giỗ mà còn là lễ hội vui để con người gần gũi với thiên nhiên, xuống đồng, vui xuân. Kinh độ vàng của mặt trời lên tới 15 độ, và lễ hội trong lịch Gregory rơi vào khoảng ngày 5 tháng 4. Vào thời điểm này, vạn vật “thở ra cái cũ và hít cái mới”, trái đất thể hiện hình ảnh của mùa xuân và ánh sáng mặt trời.

Lễ hội thuyền rồng

Lễ hội Thuyền rồng, còn được gọi là Lễ hội Duanyang, Lễ hội Duẩn Vũ, Lễ hội Double Five, Lễ hội Rồng, Lễ hội Trịnh Dương và Lễ hội Thiên Trung, diễn ra vào ngày 5 tháng 5 âm lịch. Đây là một trong những lễ hội dân gian truyền thống của Trung Quốc. Lễ hội thuyền rồng bắt nguồn từ tín ngưỡng thờ trời và rồng. Trưa hè, rồng bay cao về trời nam. Sách Dịch hay Kinh Dịch nói “rồng bay trên trời”. Sao Thìn trong ngày Thìn vừa “vào đến nơi đến chốn”, vừa ở vị trí rất tốt lành. Nguồn gốc của Lễ hội thuyền rồng bắt nguồn từ văn hóa sao cổ, triết học và các nội dung khác, chứa đựng những nội hàm văn hóa sâu sắc. Nó kết hợp nhiều phong tục dân gian và các hoạt động lễ hội.

Lễ hội thuyền rồng là một lễ hội để tổ tiên những người sống ở vùng ven biển phía Nam thờ rồng. Khuất Nguyên, một nhà thơ nổi tiếng của Vương quốc Chu trong thời kỳ Tinh tú, được cho là đã nhảy xuống sông Miluo để tự tử vào ngày 5 tháng 5 âm lịch. Những người sau ông bắt đầu tưởng nhớ Qu bằng cách kỷ niệm ngày này. Những người khác kết nối lễ hội với Wu Zixu, Cao E và Jie Zitui. Nhìn chung, Lễ hội Thuyền rồng bắt đầu từ tục thờ rồng thời cổ đại, có thêm Khuất Nguyên và các nhân vật lịch sử khác. Trong khi đó, các hoạt động khác nhau sẽ được tổ chức ở các khu vực phía Nam và phía Bắc khi tổ chức lễ hội.

Lễ hội Thuyền rồng, cùng với Lễ hội Mùa xuân, Lễ hội Thanh minh và Lễ hội Trung thu, được coi là bốn lễ hội truyền thống lớn ở Trung Quốc. Văn hóa của Lễ hội Thuyền rồng có ảnh hưởng rộng rãi trên toàn thế giới. Nhiều quốc gia và khu vực cũng tổ chức Lễ hội Thuyền rồng. Vào tháng 5 năm 2006, Hội đồng Nhà nước đã thông qua Lễ hội Thuyền rồng vào danh sách di sản văn hóa quốc gia đầu tiên của nó. Năm 2008, nó được coi là một ngày lễ chính thức của quốc gia. Vào tháng 9 năm 2009, lễ hội đã được UNESCO công nhận là di sản văn hóa phi vật thể, trở thành lễ hội đầu tiên của Trung Quốc trong danh sách di sản văn hóa thế giới.

Ngôn ngữ nói và viết

Có 56 dân tộc ở Trung Quốc, làm cho nó trở thành một quốc gia đa dân tộc, đa ngôn ngữ, đa phương ngữ và đa văn bản. Ngôn ngữ quốc gia là Putonghua và các ký tự tiêu chuẩn của Trung Quốc.

Putonghua là ngôn ngữ nói tiêu chuẩn của người Trung Quốc, với âm thanh giọng nói Bắc Kinh là âm chuẩn, phương ngữ miền Bắc làm cơ sở và các tác phẩm bản ngữ hiện đại mẫu mực làm chuẩn mực ngữ pháp. Hiến pháp nước Cộng hòa Nhân dân Trung Hoa quy định: “Nhà nước quảng bá Putonghua, được nói phổ biến trong cả nước.” Luật Văn bản và Ngôn ngữ Chung Quốc gia, được ban hành vào ngày 31 tháng 10 năm 2000, xác định Putonghua là ngôn ngữ quốc gia. Tiếng Quan Thoại cũng là một trong những ngôn ngữ hàng đầu thế giới và là một trong sáu ngôn ngữ làm việc chính thức của Liên Hợp Quốc.

Tiếng Trung là ngôn ngữ được sử dụng rộng rãi nhất ở Trung Quốc và là ngôn ngữ được sử dụng rộng rãi nhất trên thế giới. Ngoài người Hán sử dụng tiếng Hán, người Hồi, người Mãn và người Cô cũng chuyển sang tiếng Trung, các dân tộc khác có ngôn ngữ riêng và nhiều người trong số họ đã sử dụng tiếng Trung ở một mức độ nào đó.

Tiếng Trung hiện đại được chia thành các ngôn ngữ tiêu chuẩn (Putonghua) và phương ngữ. Có 10 phương ngữ chính ở Trung Quốc: phương ngữ chính thức, phương ngữ Jin, phương ngữ Wu, phương ngữ Hui, phương ngữ Min, phương ngữ Quảng Đông, phương ngữ Hakka, phương ngữ Gan, phương ngữ Xiang và phương ngữ Pinghua. Có một số phương ngữ phụ và nhiều loại “phương ngữ địa phương” trong mỗi aera. Trong số đó, số lượng lớn nhất các phương ngữ chính thức có thể được chia thành ngôn ngữ chính thức Đông Bắc, ngôn ngữ chính thức Bắc Kinh, ngôn ngữ chính thức Lu, ngôn ngữ chính thức Jiaoliao, ngôn ngữ chính thức Central Plains, ngôn ngữ chính thức Lanyin, ngôn ngữ chính thức Jianghuai, ngôn ngữ chính thức Tây Nam.

Lịch sử các ký tự Trung Quốc

Chữ Hán là một trong những ngôn ngữ viết lâu đời nhất trong lịch sử và là ngôn ngữ cổ nhất vẫn còn được sử dụng trên thế giới cho đến nay. Vài nghìn năm đã trôi qua từ jiaguwen, chữ khắc trên xương hoặc mai rùa của triều đại nhà Thương (thế kỷ 16-11 trước Công nguyên), cho đến các ký tự Trung Quốc ngày nay. Sự phát triển của ngôn ngữ viết Trung Quốc đã phát triển thông qua jiaguwen, jinwen (chữ khắc trên đồng), dazhuan (ký tự con dấu lớn), xiaozhuan (ký tự con dấu nhỏ hơn), thư pháp li, caoshu (chữ thảo), kaishu (chữ viết thường), xingshu (chạy tay). Theo thứ tự thời gian, ngôn ngữ viết của Trung Quốc có thể được chia thành tiền Tần, Tần, Hán và Đường, Tống và Nguyên, Minh và Thanh, thời cận đại và thời đại đương đại.

Truyền thuyết kể rằng Cang Jie đã tạo ra các ký tự Trung Quốc. Theo Shuowen Jiezi, hay Origin of Chinese Characters, là từ điển đầu tiên của Trung Quốc, Cang Jie đã lấy cảm hứng từ dấu chân của các loài chim và thú khi tạo ra các ký tự. Ông được tôn kính là “Người tạo ra các nhân vật vĩ đại nhất.” Trong thời nhà Thương, những chữ Hán viết thành thục sớm nhất được biết đến là jiaguwen đã xuất hiện. Vào thời nhà Chu, do lãnh thổ rộng lớn và sự phân chia dân tộc lâu dài, nên chữ Hán vào cuối thời Xuân Thu và Chiến Quốc ngày càng có nhiều biến thể. Sau khi thống nhất nước Tần, Hoàng đế Tần Thủy Hoàng đã ra lệnh cho tể tướng của mình là Li Si, cùng với Zhao Gao và Hu Wujing, biên soạn các nhân vật với mục đích củng cố quyền cai trị. Dựa trên dazhuan của Qin làm phông chữ tiêu chuẩn, họ coi xiaozhuan là những ký tự tiêu chuẩn của quốc gia. Sau đó, xuất hiện lishu, phổ biến và đơn giản hơn trong dân chúng. Vào cuối thời Đông Hán, với sự hình thành của kaishu, quá trình phát triển của chữ Hán đã được hoàn thiện.

Kể từ khi chúng ra đời, các ký tự Trung Quốc đã chứng kiến ​​sự phát triển của jiaguwen, jinwen, zhuanshu, lishu, caoshu, kaishu và xingshu. Xu hướng phát triển của các nhân vật là đơn giản hóa từng bước từ phức tạp.

Kể từ khi thành lập, Tân Trung Hoa tiếp tục công việc đơn giản hóa chữ Hán, công việc này chưa được hoàn thành trong Phong trào Văn hóa Mới và thời Trung Hoa Dân Quốc. Nhân dân Nhật báo đã công bố Nghị quyết về Chương trình Đơn giản hóa Chữ Hán và Chương trình Đơn giản hóa Chữ Hán, do Quốc vụ viện soạn thảo, vào ngày 31 tháng 1 năm 1956. Việc xuất bản Danh sách các từ Giản thể, mang lại địa vị pháp lý cho các chữ giản thể.

Nghệ thuật truyền thống

Nghệ thuật truyền thống Trung Quốc, được thể hiện bằng thư pháp, âm nhạc, cắt giấy, hội họa và các vở opera, có nguồn gốc từ Thời đại đồ đá mới. Di sản của nghệ thuật truyền thống Trung Quốc rất phong phú và rực rỡ. Thực phẩm và quần áo truyền thống là thành quả của hàng nghìn năm phát triển, là thành quả tiêu biểu cho di sản văn hóa sâu sắc của 5.000 năm văn hiến của Trung Quốc.

Đây là của cải quý giá không chỉ của đất nước Trung Hoa, mà của cả nhân loại. Nghệ thuật truyền thống Trung Quốc, mang đậm hương vị địa phương, nội hàm nghệ thuật sâu sắc và những dấu tích lịch sử sống động, ngày càng được nhân dân thế giới yêu thích và trân trọng.

Tranh tàu

Nguồn gốc của hội họa Trung Quốc cổ đại bắt đầu từ rất sớm. Khoảng 5.000-6.000 nghìn năm trước, tổ tiên đã vẽ các loài động thực vật đơn giản và các hoa văn hình người trên đá bằng màu khoáng, khắc họa các hoa văn đẹp đẽ khác nhau trên đồ gốm, sau đó chạm khắc các hoa văn bí ẩn và các hình họa khác trên đồ đồng. Do lâu đời nên ít tác phẩm còn được lưu giữ, nhưng chúng đã cho chúng ta cái nhìn về nghệ thuật hội họa thuở sơ khai. Những bức tranh sớm nhất mà chúng ta có thể thấy ngày nay trên giấy là những đồ vật được khai quật trong các lăng mộ, có lịch sử hơn 2.000 năm.

Tranh Trung Quốc thời kỳ đầu được chia thành nhiều loại, chẳng hạn như tranh vẽ, phong cảnh, hoa lá và chim muông. Khoảng thế kỷ 17, hội họa châu Âu du nhập vào Trung Quốc, được đặt tên là “Tây sơn” để khác với “tranh Trung Quốc” truyền thống. Vì vậy, danh hiệu ban đầu của hội họa Trung Quốc là tương đối với hội họa phương Tây (thường được gọi là hội họa châu Âu).

Tranh vẽ tỉ mỉ và tranh vẽ bằng mực tự do

Trong ấn tượng của hầu hết mọi người, tranh truyền thống của Trung Quốc dường như chỉ là tranh mực. Trên thực tế, đây là một sự hiểu lầm. Theo kỹ thuật và phong cách của nó, hội họa Trung Quốc có thể được chia thành hai loại, tranh vẽ tỉ mỉ và vẽ tay bằng mực. Tranh tỉ mỉ còn được gọi là tranh mỹ thuật, là loại tranh tỉ mỉ, với đường nét rõ ràng, biểu cảm để phác thảo hình ảnh, chú ý đến các chi tiết sau đó áp dụng với độ dày và màu sắc tươi sáng. Hầu hết các chất màu được sử dụng trong bức tranh được làm từ khoáng chất, có thể vẫn giữ được màu sắc ban đầu trong nhiều năm sau đó. Bởi vì vẻ ngoài tráng lệ của loại tranh này, hầu hết các họa sĩ cung đình trong lịch sử Trung Quốc đã sử dụng phương pháp vẽ này để thể hiện phong cách hoàng gia lớn.

Nhạc truyền thống Trung Quốc

Theo phân tích carbon 14 của cây sáo xương được khai quật tại địa điểm đồ đá mới ở huyện Vũ Dương, tỉnh Hà Nam, lịch sử âm nhạc Trung Quốc có thể bắt nguồn từ 7,0O0-8, OOO năm trước. Sự phân bố của các lỗ âm thanh của những cây sáo xương này chứng tỏ rằng tiêu chuẩn âm nhạc Trung Quốc đã đạt đến một tầm cao đáng kể vào thời điểm đó. Ngoài ra, các nhạc cụ thời kỳ đồ đá mới còn có xun (một loại nhạc cụ hơi hình quả trứng, có lỗ), chuông gốm, chuông đá và trống.

Giống như nhiều dân tộc trên thế giới, âm nhạc và vũ đạo không thể tách rời trong thời kỳ sơ khai của văn hóa Trung Quốc. Vào thời điểm đó, không có sự phân chia xã hội rõ ràng giữa âm nhạc và khiêu vũ. Đến thời nhà Hạ, âm nhạc và vũ đạo cuối cùng đã trở thành hai loại hình nghệ thuật độc lập.

Kể từ đó, âm nhạc của Trung Quốc đã đi vào thời kỳ nhạc chuông và trống 1.300 năm từ các triều đại Hạ, Thương và Chu. Trong khoảng thời gian từ nhà Tần, nhà Hán đến nhà Đường kéo dài hơn 1.200 năm, ca múa là hình thức chính của âm nhạc Trung Quốc. Thời kỳ này có hai giai đoạn: Giai đoạn đầu, nhạc Hán là thành phần chính; Ở giai đoạn sau, đã xuất hiện sự giao lưu chưa từng có giữa âm nhạc Trung Quốc và nước ngoài, đây được coi là đỉnh cao của sự phát triển âm nhạc của Trung Quốc.

Trước nhà Tùy và nhà Đường, âm nhạc chỉ được thưởng thức bởi hoàng đế và quý tộc. Sau các triều đại nhà Tùy và nhà Đường, tình hình bắt đầu thay đổi. Hội chợ chùa tại các ngôi chùa Phật giáo trở thành nơi nghe nhạc của những người bình thường. Khách hàng cũng có thể thưởng thức các bài hát và ngâm thơ tại nhà hàng. Đặc biệt vào thời nhà Tống, nhà thổ, chợ, rạp hát và quán trà đã trở thành nơi biểu diễn ca múa nhạc. Ngoài ra còn xuất hiện trống lời, hò vè, ca kịch Nam Bộ và nhiều hình thức biểu diễn âm nhạc khác.

Sau triều đại nhà Tống, âm nhạc văn học dựa trên âm nhạc piano đã phát triển cùng với sự tiến bộ nhanh chóng của âm nhạc dân gian. Sau thời nhà Tống, các nhạc cụ như pipa, zheng, sáo ， sheng và Xiao đã được phát triển thêm. Trong triều đại nhà Minh và nhà Thanh, các thể loại nghệ thuật của đối thoại truyện tranh và nhạc kịch đã trở nên hoàn thiện và đa dạng hơn, chẳng hạn như tanci (kể chuyện với phần đệm của nhạc cụ dây), dagu (trống ballad), paiziqu và kunqu, là hai loại nhạc chính. các loại hình nghệ thuật âm nhạc thời kỳ này. Và sự phát triển của các nhạc cụ ở thời nhà Thanh bắt đầu thuần thục, các nhạc cụ dây cung dựa trên Huqin trong đệm hát opera và nhạc dây và gió ngày càng thể hiện một chức năng quan trọng.

Từ xa xưa, tổ tiên người Trung Quốc cần cù và thông minh đã sáng tạo ra rất nhiều bài hát dân gian trong công việc và cuộc sống hàng ngày, là bản chất của âm nhạc Trung Quốc. Tập thơ đầu tiên của Trung Quốc, Tập thơ, phản ánh sự hùng vĩ rộng lớn và những đặc điểm sâu sắc tiêu biểu của đời sống xã hội và sự phát triển lịch sử, có thể coi là lịch sử xã hội dân sự của nhà Chu dưới hình thức thơ. Sau này, Nhạc Phủ của nhà Hán đóng một vai trò quan trọng trong việc ghi chép và quảng bá các làn điệu dân ca. Nhà Đường duy trì sức sống mạnh mẽ của các bài hát gấp của Trung Quốc trong bối cảnh giao lưu văn hóa với nước ngoài và sự tiếp thu rộng rãi âm nhạc từ các khu vực xung quanh.

Từ thời nhà Tống đến nhà Minh và nhà Thanh, một số làn điệu dân ca mới đã được tạo ra trên cơ sở tiếp tục phổ biến những bài cũ cùng với sự phát triển thịnh vượng của kinh tế thương mại của các thị trấn. Các bài hát lao động, các bài hát đồng ruộng, giai điệu địa phương Thiểm Tây và hua’er (các bài hát dân gian phổ biến ở Thanh Hải, Cam Túc và Ninh Hạ) và các thể loại dân gian khác cũng được lưu truyền rộng rãi. Ca dao Trung Quốc có lịch sử lâu đời và trữ lượng phong phú, chủ đề phong phú, phong cách đa dạng, kỹ thuật súc tích và ngôn ngữ tinh tế.

Nhạc cụ dân gian Trung Quốc là một thành phần không thể thiếu của âm nhạc Trung Quốc. Sau hàng nghìn năm phát triển, Trung Quốc đã xuất hiện nhiều loại nhạc cụ và vô số tác phẩm, có thể chia đại khái thành hai loại: hòa tấu và độc tấu. Nhạc cụ hòa tấu chủ yếu là cồng và trống, kèn suona, đàn nhị, pipa, yangqin, sanxian (nhạc cụ gảy ba dây), sáo, sheng và xiao. Nhạc cụ độc tấu chủ yếu bao gồm guqin, pipa, đàn nhị, banhu, sáo và zheng.

Vào thời Đông Hán, Phật giáo du nhập vào Trung Quốc. Vì nhu cầu của các nghi lễ Phật giáo, âm nhạc Phật giáo bắt đầu được kết hợp với âm nhạc địa phương của Trung Quốc. Âm nhạc Phật giáo nói chung được chia thành hai phần, phần tụng kinh và phần ca hát. Hoàng đế Wudi của Liang Xiao Yan là một nhân vật quan trọng trong việc thúc đẩy sự kết hợp của kinh điển Phật giáo với âm nhạc Trung Quốc, trong khi nhà Đường là thời kỳ mà âm nhạc Phật giáo cuối cùng đã hòa nhập với âm nhạc Trung Quốc. Đạo giáo, một tôn giáo có nguồn gốc từ Trung Quốc, cũng sử dụng âm nhạc như một công cụ cho các vị thần thánh trong các nghi lễ của mình.

Sau khi bước sang thế kỷ 20, âm nhạc và nghệ thuật Trung Quốc đã mở ra một trang mới nhờ sự giao thoa của hai nền văn hóa Đông Tây. Một nhóm các nhạc sĩ mới, chẳng hạn như Xiao Youmei, Li Shutong và Shen Xingong, những người đã học hỏi từ Trung Quốc và phương Tây, đã trở thành những người tiên phong của phong trào âm nhạc mới. Giữa phong trào chống quân Nhật xâm lược, hàng nghìn tác phẩm âm nhạc nổi bật, phản ánh tinh thần thời đại. Ngoài sáng tác ca khúc, những thành tựu lịch sử còn được tạo ra trong việc tạo ra nhạc giao hưởng, hợp xướng, opera, piano, violin và nhiều lĩnh vực khác. Một số lượng lớn các nhạc sĩ, chẳng hạn như Xian Xinghai, He Luting, Ma Sicong và Lv Ji, đã có những đóng góp xuất sắc trong các lĩnh vực tương ứng của họ.

Sau khi nước Cộng hòa Nhân dân Trung Hoa được thành lập, chính phủ Trung Quốc đã áp dụng cách tiếp cận cởi mở trong các lĩnh vực giáo dục âm nhạc và sáng tác âm nhạc, khuyến khích việc tạo ra một số tác phẩm của thời đại, chẳng hạn như sử thi ca múa quy mô lớn. “Dongfanghong,” hay “Oriental Red”, nhạc kịch “Liu Sanjie”, opera “The Red Guards on Honghu Lake”, piano concerto “Hoàng Hà”, v.v. Đặc biệt kể từ khi cải cách và mở cửa cách đây hai thập kỷ, có là một sự hội nhập và giao lưu tuyệt vời khác giữa phương Đông và phương Tây trong sự phát triển của âm nhạc Trung Quốc. Tác động của sự giao lưu này đối với văn hóa âm nhạc Trung Quốc trong thời đại mới là rất sâu sắc, từ sáng tạo âm nhạc, biểu diễn, giáo dục, lý thuyết đến xuất bản và tiếp thị âm nhạc , gần như vào tất cả các khía cạnh của nghệ thuật âm nhạc.Nó đang hình thành một kỷ nguyên xây dựng văn hóa âm nhạc mới.

Sự trỗi dậy mạnh mẽ của “tân nhạc” và sự bùng nổ của âm nhạc đại chúng là hai hiện tượng quan trọng nhất trong sự phát triển của nền âm nhạc chuyên nghiệp Trung Quốc thời kỳ này. Trong hơn 20 năm qua, các nhạc sĩ và đoàn nghệ thuật Trung Quốc đã tham gia nhiều cuộc thi và giao lưu âm nhạc quốc tế, nhiều người trong số họ đã đạt được những kết quả xuất sắc, ghi dấu ấn trên khắp thế giới, mang lại nền văn hóa âm nhạc truyền thống Trung Quốc tuyệt vời cho người dân. của thế giới, mà còn có nghệ thuật âm nhạc nổi bật của nước ngoài, xu hướng âm nhạc Nhạc lý du nhập vào Trung Quốc. Để làm phong phú thêm đời sống âm nhạc của người dân và nâng cao trình độ âm nhạc của họ, còn có các lễ hội âm nhạc lớn được tổ chức trên khắp Trung Quốc: như “Mùa xuân Thượng Hải”, “Liên hoan hợp xướng Bắc Kinh”, “Lễ hội hoa âm nhạc thành phố cừu”, v.v.

Nhạc opera của Trung Quốc

Kinh kịch Trung Quốc, cùng với kịch Hy Lạp và kịch tiếng Phạn của Ấn Độ, được gọi là ba nền văn hóa sân khấu cổ đại của thế giới.

Các vở opera của Trung Quốc bao gồm Song và Yuan Southern Opera, Yuan và Ming Zaju, Ming and Qing Legends cũng như Kinh kịch và các vở opera địa phương khác nhau trong thời hiện đại, được gọi chung là văn hóa kịch truyền thống của Trung Quốc. Các vở opera của Trung Quốc hình thành và trở nên trưởng thành vào thế kỷ 12. Sau hơn 800 năm phát triển, hơn 300 vở opera và hàng chục nghìn vở kịch vẫn được dàn dựng ở Trung Quốc, cho thấy một sức sống mạnh mẽ và sức hấp dẫn nghệ thuật không ngừng.

Ca hát và khiêu vũ là hai phương tiện biểu diễn chính của kinh kịch Trung Quốc. Nhà hát Opera phương Nam của triều đại nhà Tống và Zaju của triều đại nhà Nguyên đã hình thành một màn trình diễn toàn diện kết hợp giữa ca hát, diễn thuyết, diễn xuất và chiến đấu nhào lộn sau khi liên tục hấp thụ thơ, nhạc, múa, hội họa, nói và hát, nhào lộn, võ thuật và các môn nghệ thuật khác. Đối thoại âm nhạc của nó – hát và nói – và hành động theo kiểu múa – diễn xuất và chiến đấu nhào lộn – và thực tế ảo của sân khấu và sự cách điệu của biểu diễn là những đặc điểm của nghệ thuật kinh kịch Trung Quốc.

Để đáp ứng nhu cầu về kịch và biểu diễn, các nhân vật khác nhau của kinh kịch Trung Quốc được phân chia từ các kiểu trang điểm khuôn mặt, trang phục, giọng hát và nhiều khía cạnh khác theo tuổi tác, giới tính, danh tính và đặc điểm của nhân vật, rất tóm tắt. gồm bốn loại: sheng (vai nam), dan (vai nữ), jing (vai vẽ) và chou (vai hề).

Sheng, hay các vai nam, dùng để chỉ các nhân vật nam chính trong kinh kịch Trung Quốc, bao gồm người già, người trẻ và diễn viên đóng vai trò võ thuật.

Dan, hay các vai nữ, chủ yếu là các nhân vật nữ. Có năm loại, chẳng hạn như Zhengdan, Huadan, Wudan, Old Dan và Caidan.

Jing, hoặc vai vẽ, thường được gọi là khuôn mặt được sơn. Có mặt sơn đại, mặt sơn thứ và mặt sơn võ. Khuôn mặt của jing được làm nổi bật bằng cách sử dụng nhiều màu sắc và kiểu trang điểm khác nhau, để tượng trưng cho sự táo bạo, ngay thẳng, gian ác, liều lĩnh và trung thực.

Chou, hay hề, dùng để chỉ những vai diễn hài, có cách trang điểm là đánh phấn trắng giữa mũi và hốc mắt, được gọi là khuôn mặt nhỏ. Chou có thể đóng nhiều loại vai khác nhau. Theo danh tính và đặc điểm của vai trò, chou được chia thành hai loại: wenchou và wuchou.

Sau khi bước vào thế kỷ 20, Trung Quốc đã trải qua những biến động dữ dội nhờ sự tác động và dung hợp không thể tránh khỏi giữa văn hóa truyền thống và những tư tưởng hiện đại từ phương Tây. Các vở opera của Trung Quốc gặp phải sự bối rối chưa từng có, điều này cũng tạo cơ hội và khả năng cho sự thịnh vượng của nó. Khái niệm dân chủ được ủng hộ bởi Cách mạng năm 1911 và việc thành lập các tờ báo và tạp chí hiện đại đã nuôi dưỡng sự xuất hiện của các nhà hát và đoàn kịch mới, tất cả đều đưa nghệ thuật opera lên một tầm cao mới. Kinh kịch, được mệnh danh là “Nhà hát quốc gia”, đã sản sinh ra nhiều tài năng hơn bao giờ hết. Kinh kịch đã có lịch sử hơn 200 năm và các nhân vật kịch khác nhau có những khuôn mặt khác nhau. Người biểu diễn hát, đọc, diễn và chiến đấu nhào lộn với việc sử dụng các hành động ảo phóng đại và tượng trưng.

Trong những năm 1950, một số vở tuồng dân gian nhỏ phát triển nhanh chóng với sự hỗ trợ của các cơ quan văn hóa của chính phủ và sự tham gia của các nghệ sĩ trí thức. Một số bộ phim truyền hình như Ping Opera, Yue Opera, Kun Opera, Cantonese Opera, Shanghai Opera, Huangmei Opera và Yu Drama ngày càng nở rộ và phát triển. Đã xuất hiện rất nhiều bộ phim truyền hình xuất sắc, chẳng hạn như “Chị ba ra tòa”, “Bạch xà”, “Mười lăm chuỗi tiền mặt” và “Quan Hán Thanh.” Các bộ phim truyền hình lịch sử của các dân tộc thiểu số cũng được phát triển trên cơ sở duy trì truyền thống. Việc tạo ra kịch lịch sử mới đã trở thành một xu hướng của kinh kịch Trung Quốc vào những năm 198O, do Cao “Cao và Dương Tú” thể hiện, được sáng tạo bởi Nhà hát Kinh kịch Thượng Hải. Các nghệ sĩ Trung Quốc cũng cố gắng sử dụng kinh kịch truyền thống của Trung Quốc để phản ánh cuộc sống đương đại. Cả Tiền Sơn La của Kinh kịch Thượng Hải và “Cô gái tóc trắng” của Kinh kịch đều là những tác phẩm thành công về mặt này. Vở kịch Tứ Xuyên “Bác Thượng Dương” và vở kịch hái chè Giang Tây “Truyền thuyết nhà máy dầu” và các vở kịch khác, mang phong cách vùng nông thôn trù phú cùng với truyền thống thơ ca Trung Quốc bằng cách tiếp thu tinh hoa của văn học truyền miệng dân gian đương đại, mô tả cuộc sống hiện thực ở một cách lãng mạn.

Kinh kịch Trung Quốc không ngừng phát triển và nâng cấp với tầm nhìn ấm áp về tương lai và hoài niệm về truyền thống, đan xen giữa văn hóa truyền thống và tâm thức hiện đại.

Với sự trưởng thành dần dần của nghệ thuật kinh kịch Trung Quốc, việc xây dựng các nhà hát ở Trung Quốc ngày càng trở nên tốt hơn. Các địa điểm biểu diễn của các vở opera Trung Quốc đang thể hiện những đặc điểm dân tộc đặc biệt và phong cách nghệ thuật độc đáo của họ. Nghệ thuật sân khấu của các vở kinh kịch Trung Quốc là sự thống nhất giữa nhân vật và cảnh vật, chú trọng vào tạo hình, để có những nét nghệ thuật về vũ đạo, trang trí và khuôn mẫu.

Bốn xưởng thêu nổi tiếng ở Trung Quốc

Trong số các sản phẩm thêu tay truyền thống của Trung Quốc, “Tranh thêu Xiang” ở tỉnh Hồ Nam, Trung Quốc, “Thêu Thục” ở tỉnh Tứ Xuyên, miền tây Trung Quốc, “Thêu Yue” ở tỉnh Quảng Đông ở miền nam Trung Quốc và “Thêu Su” ở tỉnh Giang Tô ở miền đông Trung Quốc được gọi chung là “Bốn xưởng thêu nổi tiếng” của Trung Quốc.

Xiang thêu

Là một trong bốn nghề thêu nổi tiếng của Trung Quốc, tranh thêu Xiang nổi tiếng trong và ngoài nước do lịch sử lâu đời, nghề thủ công tinh xảo, phong cách độc đáo và nhiều chủ đề đa dạng. Sản phẩm thêu Xiang sớm nhất được tìm thấy cho đến nay là một tấm vải lụa được khai quật trong lăng mộ của nhà Hán (năm 206 trước Công nguyên đến năm 220 sau Công nguyên). Các kỹ thuật được sử dụng tương tự như các phương pháp ngày nay, cho thấy rằng ngay từ hơn 2.000 năm trước, nghệ thuật Thêu Xiang đã trở nên thuần thục. Sau nhiều thế kỷ phát triển, tranh thêu Xiang dần đưa những nét đặc trưng truyền thống của hội họa Trung Quốc vào đó, từ đó hình thành nên phong cách độc đáo của riêng mình. Đến cuối thời nhà Thanh (đầu thế kỷ 20), sự phát triển của nghề thêu Xiang đã đạt đến thời kỳ hoàng kim, thậm chí còn vượt qua cả tranh thêu Su, nơi đứng đầu trong ngành thêu của Trung Quốc.

Xiang Thêu được làm bằng lụa nguyên chất, satin cứng, satin mềm, sợi trong suốt, nylon và các vật liệu khác có màu sắc khác nhau của sợi lụa. Phải lấy các bức tranh Trung Quốc làm hình mẫu, phát huy hết tác dụng của các đường viền để tạo ra những hình ảnh sống động, đầy màu sắc và khắt khe. Không chỉ có những tác phẩm thêu nghệ thuật mà còn có những vật phẩm đẹp mắt để sử dụng hàng ngày.

Shu thêu

Thêu Shu, còn được gọi là Thêu Chuẩn, dùng để chỉ các sản phẩm thêu được sản xuất ở khu vực Thành Đô của Tứ Xuyên với lịch sử lâu đời. Ngay từ thời nhà Hán (năm 206 trước Công nguyên đến năm 220 sau Công nguyên), tên tuổi của Thêu Thêu đã nổi tiếng khắp cả nước. Nhà Hán đã thiết lập một Jinguan đặc biệt phụ trách các sản phẩm thổ cẩm ở Thành Đô. Từ thời nhà Hán đến thời Ngũ đại (907-960) và Thập quốc (902-979), sự ổn định tương đối của Tứ Xuyên đã tạo điều kiện thuận lợi cho ngành thêu phát triển nhanh chóng, đáp ứng nhu cầu ngày càng cao. Đến triều đại nhà Tống (960-1279), Thêu Shu đã dẫn đầu về sản xuất, bán hàng và trình độ nghệ thuật của nó. Sau giữa triều đại nhà Thanh (1644-1911), quy mô của ngành thêu thùa Thục đã được mở rộng hơn nữa. Chính quyền cấp quận thành lập Cục Quảng Đông để khuyến khích sản xuất hàng thêu. Sau khi thành lập Trung Quốc Mới, Nhà máy Thêu Thành Đô được thành lập ở Tứ Xuyên, và sự phát triển của nghề thêu bước sang một giai đoạn mới, dẫn đến những đổi mới công nghệ và tạo ra nhiều chủng loại hơn.

Thêu Shu có nguồn gốc từ nghệ thuật dân gian ở miền tây Tứ Xuyên, mang nét đặc trưng khắt khe và tinh tế, phong cách tươi sáng, gọn gàng và duyên dáng với màu sắc rực rỡ sau quá trình phát triển lâu dài do môi trường địa lý, phong tục, văn hóa và nghệ thuật đặc biệt.

Các tác phẩm thêu của Shu rất phong phú về chủ đề, từ hoa lá, cây cối, chim muông đến sông núi, cá, côn trùng và chân dung. Có 12 loại vải may với tổng số 122 loại, chẳng hạn như may vá quầng, stich cuốn, stich hỗn hợp và trang bìa, vv Nó nhấn mạnh vào những đường may gọn gàng với kỹ thuật sáng, chặt và mềm. Các sản phẩm thêu của Shu, bao gồm chăn bông, vỏ gối, quần áo, giày dép và màn hình, tất cả đều là những tác phẩm tinh tế vừa trang trí vừa thiết thực, bất kể kích thước.

Yue thêu

Thêu Yue, còn được gọi là Thêu Quảng Đông, phổ biến ở Quảng Châu, Triều Châu, Sán Đầu, Trung Sơn, Phiên Ngung và Thuận Đức ở tỉnh Quảng Đông. Theo sử sách ghi lại, một cô gái trẻ tên là Lu Meiniang ở huyện Nam Hải, tỉnh Quảng Đông, đã từng thêu bảy quyển kinh Pháp Hoa trên một mảnh vải lụa, rộng một thước vuông, vào năm 805. Nghề thêu Quảng Đông từ đó trở nên nổi tiếng. . Trong thời kỳ nhà Tống và nhà Nguyên (thế kỷ 10-14), sự thịnh vượng của cảng Quảng Châu đã thúc đẩy sự phát triển nhanh chóng của nghề thêu Quảng Đông, được xuất khẩu ra nước ngoài. Vào thời nhà Minh (1368-1644), các nghệ nhân thêu Yue đã có thể sử dụng khéo léo nhiều loại sợi tơ trong thêu. Họ cũng sử dụng lông đuôi chim làm chất liệu để các sản phẩm thêu trở nên tự nhiên và sống động hơn. Đến thời Càn Long (1736-1796) ở nhà Thanh, tổ chức ngành công nghiệp thêu Yue đầu tiên – Hiệp hội thêu Yue được thành lập tại Quảng Châu. Vào thời điểm đó, đã có một số lượng lớn nhân viên của Thêu Quảng Đông, họ không ngừng phát triển và hoàn thiện nghệ thuật. Sau năm 1915, các tác phẩm thêu Yue đã được trao nhiều giải thưởng trong hội chợ triển lãm quốc tế Panama và các cuộc thi quốc tế khác.

Trong quá trình phát triển của mình, nghề thêu Yue đã chịu ảnh hưởng của nghệ thuật dân gian của các dân tộc. Nó hình thành nên phong cách nghệ thuật độc đáo của mình trên cơ sở kết hợp chiết trung và tích hợp. Các sản phẩm thêu của Yue chủ yếu vẽ rồng, phượng, hoa lá, chim muông gọn gàng, cân xứng, màu sắc sặc sỡ, lộng lẫy. Trong phương pháp stich, nó cho thấy các đặc điểm là “phân bố đồng đều và kết cấu rõ ràng.” Có thể chia làm ba loại, đó là tranh thêu nhung, tranh thêu lụa, tranh thêu chỉ vàng, bạc. Các sản phẩm bao gồm trang phục, đồ trang trí hội trường, rèm giường, màn treo và nhiều loại đồ thêu hàng ngày.

Su thêu

Thêu Su đề cập đến những bức tranh thêu được sản xuất ở Tô Châu, tỉnh Giang Tô. Tranh thêu Tô Châu có lịch sử hơn 2.000 năm, có thể bắt nguồn từ thời Tam Quốc (220-280). Đến thời nhà Minh (1368-1644), Tô thêu đã trở thành một ngành kinh doanh phổ biến trong người dân địa phương sau khi không ngừng phát triển và hoàn thiện. Gần như mọi gia đình đều nuôi tằm và thêu thùa ở Tô Châu. Vào thời nhà Thanh (1644-1911), Tô thêu nổi tiếng với phong cách “tinh tế và tao nhã”, mang lại cho Tô Châu danh tiếng là “thành phố của nghề thêu”. Vào giữa và cuối triều đại nhà Thanh, công nghệ thêu Su đã phát triển hơn nữa với sự xuất hiện của “thêu hai mặt” tinh xảo. Chỉ riêng ở Tô Châu đã có 65 công ty chuyên kinh doanh hàng thêu ren. Trong thời Trung Hoa Dân Quốc (1912-1949), ngành công nghiệp Thêu Su bị sa sút do chiến tranh kéo dài. Sau khi thành lập Trung Quốc Mới, nghề thêu Su đã được tiếp tục và phát triển. Quốc gia đã thành lập viện thêu Su vào năm 1950 và tổ chức các khóa đào tạo nghề thêu. Kỹ thuật thêu của Su đã mở rộng từ 18 loại ban đầu lên hơn 40 loại ngày nay.

Tác phẩm Thêu đẹp về hoa văn, khéo léo trong thiết kế, tinh tế và sống động trong đường thêu, trang nhã về màu sắc và đậm đà bản sắc địa phương. Công nghệ của Thêu Su là “phẳng, ngay ngắn, mịn, đặc, nhẹ, mịn và đều.” “Phẳng” có nghĩa là bề mặt của tác phẩm thêu là đồng đều; “Gọn gàng” có nghĩa là mép thêu được cắt tỉa; “Fine” đề cập đến những đường may tinh xảo; ” Trong danh mục của nó, các tác phẩm thêu của Su có thể được chia thành không kéo, trang phục, màn treo. Trong đó, tác phẩm “thêu hai mặt” là những tác phẩm đẹp nhất.

Đồ gốm tráng men ba màu của triều đại nhà Đường

Đồ gốm ba màu phổ biến vào thời nhà Đường, với màu vàng, nâu và xanh lá cây là các màu men cơ bản.

Gốm ba màu là một loại gốm được tráng men ở nhiệt độ thấp, có màu sắc khác nhau do được thêm các oxit kim loại khác nhau. Sau khi được nung trong lò, nó sẽ tạo thành màu vàng nhạt, vàng, xanh lục nhạt, xanh lá cây đậm, xanh da trời, nâu, màu nâu và các màu khác, nhưng chủ yếu là màu vàng, nâu và xanh lá cây. Màu sắc của gốm ba màu rất đa dạng, đan xen lẫn nhau, pha nét, thể hiện nét nghệ thuật kỳ vĩ, tráng lệ. Gốm ba màu thường được sử dụng trong các lăng mộ vì gốm chưa nung của nó lỏng lẻo, dễ vỡ và khả năng chống thấm kém. Kết quả là đồ gốm ba màu bị lùn đi rất nhiều so với đồ sứ xanh và đồ sứ trắng đã xuất hiện vào thời điểm đó.

Những chiếc bình ba màu đầy đặn, mạnh mẽ và có cấu trúc tốt với hình dáng cân đối tuyệt vời, phù hợp với phong cách nghệ thuật thời Đường. Có rất nhiều tác phẩm gốm như tượng nhỏ, động vật và đồ dùng hàng ngày. Tỷ lệ các bức tượng và con vật có ba màu chính xác, hình dáng tự nhiên, hình vẽ mượt mà, sinh động. Các samura có cơ bắp và đôi mắt mở to, đối đầu với nhau bằng dao găm. Trong khi đó, những người hầu gái để kiểu tóc bổ luống với tay áo rộng, dáng đứng cao và thẳng, thanh lịch và rất đầy đặn. Động vật bị thống trị bởi ngựa và lạc đà.

Được khai quật trong lăng mộ của tướng quân Youwei thời nhà Đường là một con lạc đà tráng men chở các nhạc sĩ. Lạc đà đứng thẳng và màu lông nâu vàng, với những sợi lông dài rủ xuống từ đầu đến cổ, từ hàm dưới đến bụng và phần trên của cả hai chi trước. Có một bục trải thảm trên lưng lạc đà, có hai nhạc sĩ nước ngoài ngồi tựa lưng vào nhau ở hai bên. Các nhạc công đang chơi nhạc cụ với một người đàn ông khác đứng ở trung tâm, khiêu vũ. Ba trong số các nhạc sĩ có hốc mắt sâu, sống mũi cao, để râu, mặc áo khoác dạ dài màu xanh lá cây và đi ủng màu trắng. Người thứ tư ngồi trước mặc áo trễ vai màu vàng. Bức tượng nhỏ này thật tinh xảo và tuyệt vời.

Những nơi sản xuất gốm ba màu bao gồm Tây An, Lạc Dương và Dương Châu, đây đều là những điểm kết nối dọc theo con đường tơ lụa cổ đại trên bộ và trên biển. Lạc đà là công cụ vận chuyển chính trên Con đường Tơ lụa vào thời nhà Đường. Bạn có thể tưởng tượng rằng một sự thân thiết đã hình thành giữa lạc đà và con người khi họ cùng nhau đi bộ xuyên sa mạc. Thân hình cao lớn và dáng vẻ cương nghị của con lạc đà cho thấy nó đã đi hàng nghìn dặm dọc theo Con đường Tơ lụa.

Gốm ba màu là tinh hoa của gốm thời nhà Đường, đạt đến đỉnh cao vào đầu và sơ kỳ nhà Đường. Sau cuộc nổi dậy của An Lộc Sơn và Shi Siming, đồ gốm ba màu suy tàn dần theo sự sụp đổ của nhà Đường và do sự phát triển nhanh chóng của đồ sứ. Sau đó, xuất hiện gốm ba màu thời Liêu và gốm ba màu thời Tấn, cả hai đều thua kém gốm tráng men ba màu thời Đường về số lượng, chất lượng và tính nghệ thuật.

Bắt đầu từ đầu thời nhà Đường, đồ gốm tráng men ba màu của nhà Đường đã được xuất khẩu ra nước ngoài, được đông đảo người nước ngoài yêu thích. Đồ gốm tráng men nhiều màu này đã trở thành một viên ngọc của đồ gốm cổ Trung Quốc nhờ nước men đẹp, ánh sáng và thiết kế tinh tế.

Năm lò nung nổi tiếng vào thời nhà Tống

Triều đại nhà Tống (960-1279) là một thời kỳ huy hoàng cho sự phát triển của ngành sản xuất gốm sứ ở Trung Quốc. Trong thời kỳ này, ngành công nghiệp gốm sứ đã đạt được những thành tựu chưa từng có về chủng loại, hoa văn và quy trình sản xuất. Ở Trung Quốc xuất hiện Guanyao, Geyao, Ruyao, Dingyao và Junyao, sau này được gọi là Năm lò nung nổi tiếng vào thời nhà Tống ”.

Guanyao của triều đại nhà Tống

Guanyao của triều đại nhà Tống bao gồm các lò nung chính thức của triều đại Bắc Tống (960-1127) và các lò nung chính thức của triều đại Nam Tống (1127-1279). Vị trí của lò nung chính thức thời Bắc Tống, còn được gọi là Bianjing Guanyao, cho đến nay vẫn chưa được tìm thấy. Các lò nung chính thức của triều đại Nam Tống được xây dựng ở Hàng Châu, tỉnh Chiết Giang ngày nay sau khi hoàng gia di chuyển xuống phía nam. Có hai lò chính thức là Xiuneisi Guanyao và Jiaotan Guanoyao.

Các sản phẩm của Guanyao thời nhà Tống chủ yếu bao gồm bát, đĩa, chai lọ, bình rửa bút lông và những sản phẩm mô phỏng đồ đồng và đồ sắt cổ. Đồ gốm được tạo hình đẹp mắt trong thiết kế của chúng, có màu tráng men bao gồm xanh lục nhạt, trắng xanh, xám và be. Bề mặt của đồ sứ màu xanh lục nhạt được bao phủ bởi các vết nứt nhỏ, ban đầu được coi là một loại khuyết tật trên đồ sứ, nhưng sau đó đã trở thành một trang trí độc đáo, thường được gọi là Kaipian trong tiếng Trung Quốc.

Geyao của triều đại nhà Tống

Theo ghi chép lịch sử, mỗi người trong hai anh em họ Trương thời Nam Tống điều hành một lò nung ở Long Tuyền, tỉnh Chiết Giang, miền Đông Trung Quốc. Người anh phụ trách lò nung có tên là Geyao, nơi sản xuất ra rất nhiều đồ gốm được lưu truyền. Vị trí của lò nung đã được tìm thấy cho đến nay. Em trai phụ trách Lò nung Long Tuyền.

Các sản phẩm được sản xuất từ ​​Geyao thuộc nhóm đồ gốm xanh, chủ yếu bao gồm chai lọ, bếp, vòi rửa, bát, đồ hộp, v.v. Bề mặt của đồ sứ được tráng một lớp men bóng, mịn, trong như pha lê và giữ ẩm, không chỉ sứ có âm thanh sáng, mà hình dáng cũng rất phóng khoáng, đường nét mềm mại, mịn màng. Đồ sứ đồng lò nổi tiếng về “mảnh mở”, mảnh mở phẳng và khít, mảnh mảnh nứt thành hình rộng, hoa văn phần lớn màu đen, thường được gọi là “dây vàng”.

Junyao của triều đại nhà Tống

Địa điểm lò nung Junyao nằm ở Yuzhou, trung tâm tỉnh Hà Nam. Nó được thành lập vào thời Bắc Tống và trở nên phổ biến vào cuối triều đại Bắc Tống.

Các sản phẩm của đồ sứ Junyao chủ yếu bao gồm Zun, bếp, vòi rửa, bình hoa và giá đỡ chậu. Những món đồ bằng sứ của Junyao là những món đồ bằng sứ màu xanh lam, có thân rất tinh xảo và rắn chắc, hoa văn trang nhã và đơn giản. Màu men khá độc đáo, màu xanh lam pha đỏ sau khi nung. Một màu vào lò, đa dạng màu sắc ra lò. Những đồ gốm Junyao luôn được gọi là “Kho báu của đất nước”, thực sự đặc biệt trong số tất cả năm lò nung nổi tiếng của triều đại nhà Tống. Người xưa đã miêu tả màu sắc của đồ gốm Junyao với “màu xanh tím của hoàng hôn” để thể hiện vẻ đẹp uyển chuyển và huyền ảo của nó.

Ruyao của triều đại nhà Tống

Địa điểm lò nung của Ruyao nằm ở huyện Baofeng, tỉnh Hà Nam, miền Trung Trung Quốc. Quận được gọi là Ruzhou vào thời nhà Tống, đó là lý do lò được gọi là Ruyao. Các sản phẩm do lò sản xuất chủ yếu phục vụ cho hoàng gia dưới thời trị vì của Hoàng đế Huizong (1086-1119). Điều đó giải thích tại sao ít đồ gốm Ruyao được giữ lại hơn từ các lò nung khác.

Sản phẩm của Ruyao là bát, đĩa, chai lọ và vòi rửa để sử dụng hàng ngày. Chất lượng của đồ gốm Ruyao rất tinh xảo với ít hoa văn trang trí. Màu men xanh lam pha lê, có các vết nứt li ti. Dưới đáy đồ gốm có dấu vết của những chiếc đinh nhỏ khi nung.

Dingyao của triều đại nhà Tống

Nằm ở huyện Quyang, tỉnh Hà Bắc, Dingyao bắt đầu được sản xuất vào thời nhà Đường (618-907) và ngừng bắn vào triều đại nhà Nguyên (127101368), nơi nổi tiếng với những món đồ sứ trắng sau Xingyao.

Bên cạnh những món đồ sứ màu trắng, còn có những món đồ sứ tráng men màu xanh lá cây, đen và nâu được sản xuất ở lò Dingyao. Nó đã tạo ra phương pháp bắn ngược, phổ biến trong các triều đại sau này. Chất lượng của đồ sứ có màu trắng và tinh tế. Hoa văn của nó rất gọn gàng và dễ thương với nhiều kiểu trang trí. Những đồ gốm hoa đơn giản nhưng trang nhã của lò nung Dingyao luôn được coi là sản phẩm báu vật ở Trung Quốc cổ đại.

Cắt giấy

Cắt giấy, như tên của nó, là sử dụng kéo hoặc dao để cắt giấy để trang trí hoặc thiết kế. Phổ biến ở các vùng nông thôn rộng lớn của Trung Quốc, việc giâm cành bằng giấy thường do phụ nữ nông thôn tạo ra.

Papercutting được chia thành trang trí cửa sổ và cửa ra vào, hoa treo tường, hoa trần, hoa đèn lồng, hoa mùa xuân, hoa đám cưới và đám tang, v.v. Là một loại hình nghệ thuật dân gian, nghề cắt giấy có liên quan đến các thuật ngữ mặt trời và phong tục nông thôn trong sự xuất hiện và lưu hành của chúng. Ví dụ, hoa cửa sổ, hoa trang trí cửa và hoa đèn lồng được treo trong các kỳ Lễ hội mùa xuân hoặc Lễ hội đèn lồng. Ở nông thôn miền Bắc, người ta thường dán một tờ giấy trắng như tuyết lên cửa sổ dạng lưới với những bông hoa cửa sổ cắt bằng giấy màu xanh và đỏ trên đó. Họ cũng sử dụng các cành giấy cắt ở các vòng cung cửa và trên những chiếc đèn lồng trong đêm Lễ hội Đèn lồng. Trang trí đám cưới cắt giấy thường được dán trên đồ đạc và các vật dụng trong nhà. Tương tự như vậy, hoa sinh nhật, hoa tang lễ được đăng trong các dịp sinh nhật, tang lễ. Hoa tường vi và hoa trần được cắm trên tường và mái nhà để làm bừng sáng các căn phòng. Nói tóm lại, hom giấy chủ yếu được sử dụng như một môi trường sắp đặt và tăng cường không khí lễ hội.

Chủ đề của tranh cắt giấy Trung Quốc rất đa dạng. Các hình mẫu tốt lành có nghĩa là may mắn và hạnh phúc. Búp bê, quả bầu và hoa sen tượng trưng cho sự sinh sôi và tài lộc. Những hình ảnh về gia cầm và gia súc, dưa, hoa quả, cá và côn trùng quen thuộc với người nông dân cũng là nội dung chính của bài văn tế. Là một loại hình nghệ thuật dân gian, nghề cắt giấy mang đậm phong cách địa lý. Hoa cửa sổ Thiểm Tây thô và đậm, đơn giản và ngắn gọn. Giấy giâm ở quận Hà Bắc Yuxian và Sơn Tây Quảng Lĩnh được nhuộm màu rất đẹp. Các hình nhân trong vở opera của họ đặc biệt ấn tượng. Giấy giâm ở Nam Kinh, tỉnh Giang Tô rất đơn giản và chỉn chu, đôi khi có kiểu cách tinh tế. Giâm cành bằng giấy ở Nghi Hưng, tỉnh Giang Tây rất đẹp và gọn gàng. Giấy giâm ở Phật Sơn, Tỉnh Quảng Đông có nhiều màu sắc, đa dạng và trang trí theo phong cách. Những tác phẩm giâm cành bằng giấy ở Gaomi, tỉnh Sơn Đông rất tinh tế và tỉ mỉ.

Để tìm hiểu thêm thông tin học bổng

Các bạn có thể truy cập xem thêm vào trang: Kênh du học việt trung

Hoặc Group: Hỗ trợ tự apply học bổng Trung Quốc 

Facebook: Đinh Văn Hải ,

 : học bổng Trung Quốc

Hướng dẫn tự apply học bổng chính phủ